Dejiny gospelovej hudby

Evanjelická hudobná história

Existuje stereotypný obraz gospelovej hudby, ktorý moderná kultúra naďalej maľuje. Sme podmienení myslieť na bujaré, pozitívne služby afroamerických cirkví. Pieseň prináša radosť, energiu pri predstavení a veľkú účasť publika zboru. Považuje sa to za úžasnú alternatívu k slávnostnému prístupu ostatných cirkví - príležitosť chváliť Boha s veľkým citom.

Tento štýl hudby však ponúka oveľa viac než vášnivé telefonáty a reakcie a podobne zmýšľajúci zbor. Afroamerické evanjelium je tu s nami už desaťročia a v priebehu 20. storočia sa veľmi vyvíjalo. V súčasnej hudbe môžeme vidieť rôzne štýly a vplyvy. V populárnej kultúre sa môže obmedzovať na sály kostolov, ale v skutočnosti je oveľa rozmanitejšia a širšia. Aj keď v piesňach môžeme počuť pozitivitu a radosť, pôvod tejto hudby a hlbší význam sú dôležitejšie.

Čo je to gospelová hudba?

Gospel music je žáner kresťanskej hudby, ktorý má zvyčajne dominantné vokály (často so silným použitím harmónie) s kresťanskými alebo biblickými textami.

Čo je to tradičná gospelová hudba?

Tradičná gospelová hudba je napísaná tak, aby vyjadrovala buď osobné alebo spoločné presvedčenie o afroamerickom kresťanskom živote.

ako vyrobiť mydlo lisované za studena

Aký je účel gospelovej hudby?

Cieľom gospelovej hudby je povzniesť a povzbudiť kresťanských veriacich a kázať evanjelium Ježiša Krista prostredníctvom hudby s nádejou, že prinesie neveriacim spásu.

Evanjeliová hudba hrá v evolúcii čiernej hudby väčšiu úlohu, ako by sme si mohli predstavovať

Keď historici hovoria o história čiernej hudby v Amerike , často sa riadia veľmi podobnou časovou osou štýlov a vplyvov. Existuje názor, že moderná hudba a populárna kultúra bola silne ovplyvnená nástupom rock'n'rollu. Tieto piesne z polovice dvadsiateho storočia by nevznikli bez vplyvu čiernych rytmických a bluesových umelcov. Čím ďalej v tomto vlákne ideme, tým hlbšie sa dostávame k bluesovej a ragtimeovej hudbe juhu. Aj keď je to dôležitá hudobná časová os, nie je to jediná cesta v afroamerickej hudobnej histórii.

Novodobí čierni umelci z R&B a mestských scén môžu často vystopovať svoje vplyvy až k soulovým spevákom a R&B umelcom z polovice storočia. Niektorí idú hlbšie do hudby svojich cirkví a komunít. To všetko vedie k hlboko zakorenenému spojeniu s gospelovou hudbou.

Vplyv afroamerického duchovna na gospelovú hudbu

Gospelová hudba, ako ju poznáme, začala v 30. rokoch minulého storočia, ale korene možno vidieť oveľa skôr v južných štátoch. Afroamerické komunity na konci 19. storočia sa schádzali vo svojich kostoloch, aby chválili a spievali uštipačné spirituály a chorály. Sila posolstva a rytmus hudby často vychádzali z tlieskania a dupania nohou, ktoré sa v kostoloch dodnes pozoruje. Predtým boli títo duchovní dôležitou súčasťou kultúry otrokov. Skupiny otrokov spoločne spievali pri práci na plantážach a často si vyberali staré piesne súvisiace s ich vierou. Pre niektorých to bol niečo viac ako spôsob, ako sa v ťažkých chvíľach cítiť bližšie k Bohu. Pre ostatných by spoločné piesne a harmónie vytvorili putá medzi robotníkmi. Pieseň sa používala aj ako prostriedok skrytej komunikácie.

Vývoj gospelovej hudby po emancipácii a nových komunitách severných Spojených štátov

Afroamerickí skladatelia naďalej používali biblické témy a príbehy čiernej histórie v čase emancipácie i mimo nej. Rozvoj gospelovej hudby bol evolúciou tohto štýlu, pretože afroamerické komunity sa na začiatku 20. storočia presťahovali do miest a ďalších mestských spoločností. Toto bolo pokračovanie ich spojenia hudby a viery. The gospelové piesne pokračovala do nových kostolov v týchto severných mestách.

Diverzifikácia čiernej gospelovej hudby v tomto novom zlatom veku

V zlatom veku gospelu od 30. rokov 20. storočia sa vyvinuli štyri odlišné štýly gospelovej hudby. Tradičné evanjelium zobralo piesne a hymny a dalo ich väčšiemu zboru. Nasledoval minimalistickejší prístup, ktorý sa očakával, keď sa komunita spojila v piesni.

Súčasné evanjelium to zmenilo a umožnilo sólovým umelcom, aby sa prihlásili a porozprávali svoje príbehy sami. V štýloch kvarteta skupiny spevákov spievali tieto piesne v prísnejších harmóniách, čo sa neskôr prejaví aj v iných hudobných štýloch. Potom nasledoval štýl chvál a uctievania. Práve na to mnohým cudzincom hneď napadne, keď si predstavia gospelové zbory. Táto zmes štýlov spája zbor, sólistu a reakcie zboru.

Niektorí historici tiež zaznamenávajú spojenie medzi takzvanými svätými valcami protestantskej kresťanskej cirkvi a čiernou náboženskou hudbou neskorších gospelových umelcov. Tu nie je žiadny hudobný odkaz. Existuje však ten istý pocit potreby živo vyjadrovať spojenie s Bohom počas uctievania.

Gospelová hudba stále rástla, ale nikdy nestratila zo zreteľa svoje korene

Zvuk čiernej gospelovej hudby sa v tomto období mohol výrazne vyvinúť, ale základy zostali rovnaké. Minister Philadelphie menom Charles Albert Tindley bol nástrojom tohto vývoja na začiatku 20. storočia. Zložil hymny, ktoré by ponúkli rovnaké posolstvo a duchovné spojenie s novým štýlom hudobného sprievodu. Tieto piesne pochádzajú z chorálov, duchovných a príbehov z čias nerovnosti, ťažkostí a utrpenia na južných plantážach a v spoločenstvách. O celé tie desaťročia neskôr na severe mestské emancipované komunity stále zápasili s nerovnosťou, ťažkosťami a utrpením v boji za občianske práva. V mnohých ohľadoch bola gospelová hudba spôsobom, ako sa znova spojiť s minulosťou a posilniť ich vieru. Pomohlo to posilniť ten pocit, že Boh bol s nimi v najlepších časoch i v najhorších časoch.

Vplyv Thomasa A. Dorseyho a Mahalie Jacksona na vývoj gospelovej hudby

Thomas A. Dorsey bol bluesový a džezový skladateľ a syn gruzínskeho baptistu. Pomáhal tiež rozvíjať hlas afroamerickej komunity v modernej hudbe. Jeho práca prebrala étos klasickej gospelovej a chrámovej hudby a odniesla ju z bohoslužobných miest. Evanjelium vyšlo do ulíc a zachytilo ucho svetského človeka žijúceho v týchto veľkých mestách. Bol tu pocit, že čiernu náboženskú hudbu treba počuť širšie; aby nebol obmedzený.

Dorsey by neuspela bez hlasu Mahalie Jackson, ktorý by do slov vniesol život a dušu. Vystupovali na rohoch ulíc v Chicagu a priniesli zvuk ľuďom úplne novým spôsobom. Neskôr by vytvorili spojenie s Národným konventom gospelových zborov a zborov. Jackson sa stal jedným z najznámejších a najvášnivejších hlasov v gospelovej hudbe tej doby. Vďaka svojej úlohe v ranom vývoji, vplyvu na ostatných a svojmu talentu je často označovaná za kráľovnú evanjelia. Poslucháči a rovesníci by žasli nad jej energiou a tónom. Jej práca čoskoro inšpiruje mnohých ďalších, aby posunuli žáner ďalej. V jednom momente bola tiež vyhlásená za najdôležitejšiu černošku v Amerike kvôli svojej práci a aktivizmu za občianske práva.

S pribúdajúcim storočím sa menili aj hudobné štýly a zvuky - a nie všetkých ministrov to potešilo

Nastal posun od tradičného k súčasnému. Na začiatku je zvuk gospelovej hudby zameraný na hlasy zboru alebo sólistu. Niektoré kostoly používali základný organový sprievod a nič iné. Čoskoro začala vystupovať gitara, ktorá vydláždila cestu k súčasnejšiemu pocitu z hudby. Bluesové zvuky a oceľové posuvné gitary dali hudbe nový ráz.

Mnohým z nás tento vývoj čiernej gospelovej hudby pripadá úžasne organický a pozitívny. Rast žánru a zvýšená kreativita jeho umelcov znamenali, že úspech hlavného prúdu bude určite nasledovať. Dáva zmysel, že skladatelia a speváci by oslovili širšie publikum a rozšírili svoje posolstvo. To je niečo, čo stále vidíme dnes so zmesou kresťanských posolstiev v súčasnej hudbe. Niektorí vedúci cirkví však s týmto prístupom nepochodili. Niektorí ministri nemali radi túto novú formu čiernej náboženskej hudby kvôli jej prepojeniu na svetskú hudbu. Cítili, že to znižuje spiritualitu a význam hymnov.

To je dôvod, prečo bola Andraé Crouch v polovici 20. storočia tak silne kritizovaná. Andraé Crouch prevzal od Dorseyho popredného skladateľa gospelových piesní v polovici dvadsiateho storočia. Pomohol posunúť žáner novým smerom a bol vnímaný aj ako vplyv na éru Ježišovej hudby. Inšpiroval sa, aby bola gospelová hudba relevantná, a naďalej spájal tradičné a sekulárne. To viedlo k veľkej kritike cirkevných predstaviteľov, ktorým sa nepáčil sekulárny prístup. Napriek tomu si jeho prácu ľudia v odbore vážili a počas svojho života získal mnoho ocenení.

Gospelová hudba sa konečne stala hlavným prúdom v šesťdesiatych rokoch minulého storočia - predovšetkým vďaka Arethe Franklin.

V tomto čase sa mnoho umelcov a hudobníkov chytilo zvuku a štýlu čiernej gospelovej hudby. Niektorí z najobľúbenejších umelcov päťdesiatych, šesťdesiatych a ďalších rokov minulého storočia čerpali inšpiráciu vďaka svojmu vlastnému prepojeniu s náboženstvom a cirkvou. Gospelová hudba sa skutočne stala hlavným prúdom až v šesťdesiatych rokoch minulého storočia. Aretha Franklin priniesla štýl do svojej hudby a gospel bol čoskoro hitom u širšieho publika. Think dodnes zostáva jednou z najobľúbenejších a najznámejších piesní svojej doby. O rok neskôr, v roku 1969, získal skladateľ Edwin Hawkins za svoju prácu na piesni O Happy Day, piesni, z ktorej sa predali milióny kópií, Grammy.

Aretha Franklin sa určite zapíše do histórie ako jedna z najznámejších a najvplyvnejších gospelových speváčok všetkých čias. Bola to umelkyňa, ktorá dokázala spojiť tie najlepšie prvky tradičný gospel a súčasná hudba . V roku 1973, po národnom úspechu ako svetská speváčka, Aretha získala a Cena Grammy za najlepší gospelový výkon duše za jej prevedenie Úžasná Grace. Jej práca nikdy neznižovala silný vplyv cirkvi ani posolstvo jej viery. Napriek tomu dokázala vytvoriť hudbu, ktorá oslovila globálne publikum. Stala sa hviezdou po celom svete a jej smrť bola pre hudobný svet veľkou stratou. To nie je prekvapením gospelové piesne bude hrať v jej hudbe takú dôležitú úlohu. Ako dieťa spievala v baptistickom kostole svojho otca a počas svojej kariéry bola otvorená svojej viere. Jej prvý album Songs of Faith začal mimoriadnu 62-ročnú kariéru.

anjel číslo 1111 význam

Moderná čierna gospelová hudba a mestské súčasné štýly

Moderná gospelová hudba sa ďalej prispôsobila tak, aby uspokojovala potreby mladého publika. Niektoré vokálne práce a harmónie sú zložitejšie a aranžmány sa odklonili od starých tradícií. Napriek tomu existuje veľa týchto pôvodných podpisových prvkov. Ak sa bližšie pozrieme na súčasných umelcov všeobecnejšie a na vplyv gospelu na hudbu R&B a blues, uvidíme malé náznaky afroamerickej tradície vo všetkých druhoch diel naprieč rôznymi žánrami.

Keď sa pozrieme na históriu gospelovej hudby v Amerike, musíme sa pozrieť aj na súčasný mestský gospel. Nie je neobvyklé, že sa umelci so silným náboženským presvedčením obracajú na svetské hudobné formy, aby sa vyjadrili. Kresťanské rockové kapely sú dôležitým východiskom pre určité komunity, ktoré nie vždy majú pocit, že sú zastúpené v modernej hudbe. Mestské súčasné evanjelium to urobilo pre afroamerických kresťanov mladšej demografie. Bola to populárna hudba vhodná pre grafy so zmesou štýlov R&B a evanjeliových správ. Žáner sa dostal k širšiemu publiku, pretože bol tak úzko spätý s mestskou súčasnou hudbou. Umelci mohli použiť podobné údery a melódie a prispôsobiť texty tak, aby ponúkali viac náboženských tém.

Jadro gospelovej hudby dnes žije prostredníctvom mnohých umelcov a žánrov.

Vplyv čierna gospelová hudba sa v 20. storočí rozšíril široko -ďaleko - od spevákov hlavného prúdu po mestské akty - to všetko pri zachovaní silného spojenia s cirkvou. 21. storočie je navyše v súčasnej dobe svedkom nárastu žánru gospel rapu. Najtradičnejšia a najprimeranejšia gospelová hudba však zostáva v kostoloch afroamerickej komunity. Komunity v celých Spojených štátoch sa môžu stále stretávať každú nedeľu, aby sa spojili v modlitbe a piesni. Texty týchto starých hymnov a duchovných sa spievajú a bavia dodnes.

Vplyv teraz presahuje kultúru, rasu a národnosť. U umelcov z celého sveta môžeme vidieť prvky gospelu a soulovej hudby. Mnoho z najväčších hviezd sveta - či už čiernych alebo bielych - vďačí svojmu zvuku a úspechu nejakým spôsobom za vznik gospelovej hudby.